毕竟是拍电影,不是拍电视剧!
拍《爱情公寓》那会儿,随便对付一下就能搞定。
但电影不行!
无论是摄影还是录音,都需要很深的配合度。
为此,李吉找到摄影师高虎!
在光影交错的片场,摄影师高虎与李吉并肩作战,共同编织着属于他们的电影梦。《缝纫机乐队》的拍摄现场,空气中弥漫着创作的激情与不确定的即兴火花。
高虎眉头紧锁,目光穿透镜头,仿佛能捕捉到那些稍纵即逝的灵感:
“李导,这喜剧风格的建设,可比咱们预期的难啃多了。”
“群戏一多,演员们就像脱缰的野马,彩排时六七个人,位置没定,台词随风飘,那即兴碰撞的火花,再来一遍就灭了。”
李吉闻言,嘴角勾起一抹笑意:
“是啊,高虎,这正是咱们要的鲜活。”
“记得《都选C》那场戏吗?原片和分镜头手稿对比,摆拍永远抓不住那份真挚的情感。”
“咱们得靠双机位,95%的覆盖率,就是要逮住那些灵光乍现的瞬间。”
高虎点点头,眼神坚定:
“没错,开机前心里得有杆秤,这场戏的灵魂在哪,焦点落谁身上,这是摄影师的眼珠子,不能瞎。”
航拍团队设计讨论会上,高虎声音沉稳而有力:
“大吉他的延时摄影,那可是咱们的心血。”
“两个月,一点一滴记录它的成长,八秒的镜头,背后是八天的守候。”
“这不仅是时间的压缩,更是情感的凝聚。”
色彩,成了他们探讨的另一个战场。
高虎翻阅着色彩方案,语气中透露着对细节的执着:
“《缝纫机乐队》,色彩得跳,得让人记住。”
“20年前的闪回,高饱和,那是摇滚的热血;现代都市,冷调,钢筋水泥的冷漠;到了集安,梦想的乌托邦,色彩得丰富,但不能失真,得让人相信,那是一个可以触摸的梦。”
美术与服装团队围坐一圈,高虎的话语在会议室回荡:
“色彩不是单打独斗,是团队的默契。”
“服装得和场景对话,主体色系得和谐。”
“你看,那件衣服单看挺好,一进场景,光线一变,就格格不入了。”
“日景、夜景,色光一加,全都不一样了。”
“咱们得细细磨,几个月的准备,就为那一刻的完美。”
夜深人静,高虎与李吉坐在监视器前,回味着一天的拍摄。
高虎眼神中流露出一丝怀旧:
“记得跟李少红导演、曾念平老师那会儿,拍戏是种纯粹的快乐,没那么多商业气息,大家心往一处想,力往一处使。”
“现在,人多,分工细,那份凝聚力,难找了。”
李吉轻轻拍了拍高虎肩膀,眼中满是感激:
“但和你合作,是我最正确的选择。”
“这圈子外人看着神秘,其实里面满是汗水与坚持。”
“华夏电影,需要的正是咱们这样,沉下心来,一起经历风雨,迎接晨曦的人。”
。。。。。。
月光透过摄影棚的缝隙,洒在忙碌了一天的设备上,给这冰冷的钢铁之躯披上了一层柔和的银纱。
高虎和李吉并未立即离开,他们坐在片场的一角,周围是散落的剧本和未完成的分镜手稿,空气中还残留着胶片特有的香味。
“你知道吗,高虎,有时候我觉得咱们就像这电影里的角色,各自拿着不同的乐器,虽然音调不同,但合起来就是一首和谐的曲子。”
李吉的声音在静谧夜空中显得格外清晰,他眼神里闪烁着对未来的憧憬。
高虎微微一笑,从口袋里掏出一本泛黄的笔记本,那是他多年来记录拍摄心得的宝贝:
“李导,你说得对。”
“我记得有一次,咱们在拍那场雨中演唱会的戏,雨下得那么大,所有人都湿透了,但没人抱怨。”
“那一刻,我感受到团队的力量,就像你说的,不同的音符,汇成了最美的旋律。”